那夜,那人,那景：沉醉,交互,融合

Original EricTang 具象研习社 2024-01-21

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激活空间商业氛围及产值的沉浸式娱乐项目如何玩？

本文3431字，阅读时间约为7-8分钟

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（图片来源于网络）

沉浸式娱乐的道道

想象下，你本在座位上欣赏舞台上正在演出的一出戏剧，但不知不觉演员、布景和灯光照明都随着剧情的推进来到了你身边，让你仿佛成为了剧中人；又或者你走入一个空间，360度无死角的都是激光照射投射的图像，让你被影像包裹着，仿佛身临其境，一会置身入色彩缤纷的花园，一会又沉入到了湛蓝神秘的海底。

这些都是线下沉浸式娱乐项目。

线下沉浸式娱乐是一种重视观众体验，参与互动性都非常强的线下娱乐形式。在享受线下沉浸式娱乐中，观众调动了眼耳口鼻等感官的全方位体验，与娱乐项目创造的环境、产品或服务发生各种互动，也变成了娱乐内容的一部分。

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因为其互动体验的新奇特且非常的酷，沉浸式娱乐吸引了大量观众的参与，也成为了优化商业空间氛围，也创造了一个个小而美的内容收益来源。

线下沉浸式娱乐的表现媒介多样，包括舞蹈、多媒体设备、高科技装置等实现。通过这些表现媒介，沉浸式娱乐可以不用通过软装硬装手段，对不同大小的空间量身定做；通过不大的空间，给观众带来超越空间物理边界的娱乐体验，吸睛而且为观众制造出乎预料的惊喜。

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线下沉浸式娱乐的举办场地，包括更新重构过的剧场、商业综合体、旧厂房、仓库及景区空间等，在空间内通过巧妙设计，注入沉浸娱乐内容，为这些空间创造新的娱乐收入和消费体验。

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线下沉浸式娱乐为何会火？

线下沉浸式娱乐满足了年轻化、国际化和追求有趣、颜值的中国文创消费者，也吸引了追求消费升级和品质生活的中产阶级顾客。在线下沉浸式娱乐中，观众会不自觉的融入到娱乐项目的内容中，成为娱乐内容的一部分；但是观众又是有主观能动性的个体，可以自主选择、主动探索和体验娱乐内容的变化，从内到外的让观众浸入到环境中，满足了观众表达自我及探索环境的天性和需求痛点。因此推出之后，给消费者耳目一新的感觉之外，更激发了消费者的掏钱体验的欲望，一些项目内容甚至变成了网红，让消费者趋之若鹜，场场火爆。

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经典案例？

线下沉浸式娱乐大概分为两类：一类是主打剧情的场景体验，主要产品是沉浸式戏剧或表演，主要用于景区和游乐园；另外一类注重应用科技手段（如激光投影等）来为观众创造新奇炫的场景体验。

本文根据不同的娱乐项目类别，搜集了一些经典案例供大家参考：

>沉浸式游乐园——迪士尼

迪士尼乐园算是线下沉浸式娱乐项目的老祖，后续的环球影视城等乐园都是跟风小弟。1955年第一家迪士尼乐园开业，米老鼠之父想要让游客进入到真实的动画世界中，创造性的用密闭空间全方位布景和矿工轨道车，融合迪士尼影视内容IP基础上，打造出了一个个沉浸式娱乐项目。如今的迪士尼借助了激光全息投影等高科技手段，让沉浸式的场景更加真实，声光电影互动更加丰富。在美国奥兰多迪士尼，《潘多拉:阿凡达世界》沉浸娱乐乐园的造价高达5亿美元，是此前10年美国所有迪士尼乐园中，最大规模的扩建。历经6年的工程建设期结束后，2017年5月27日该乐园正式对外开放。坐着有轨小车进入上海迪士尼加勒比海盗探险和小熊维尼的历险记体验过的作者表示：这两个沉浸式体验项目，真是身临其境，墙裂推荐（即使要排长队等超过1小时）！

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>沉浸式戏剧——Sleep No More

《Sleep No More》这部知名沉浸式戏剧是由成立于2000年的英国剧团Punchdrunk根据《麦克白》的内容创作的，依托于《麦克白》这个知名IP，故事内容依然是关于权力、欲望及妒忌交错的悲剧。然而，在沉浸式舞台布景的设计上，真是前无古人后无来者。整个9300多平方的舞台有5层空间（就是5层楼！），共近百个房间和场景。大到每一个场景，小到每一件道具，都经得起近距离的触摸鉴赏。据称，全剧制作之初由200多名志愿者花费了近4个月时间布置。

观众从休息酒吧进入演出区域，被工作人员分别带入到不同的楼层的不同场景中。整个剧情的十多条故事线在这些场景中同时发生着，观众可以自己选择想要跟随的角色进入到剧中。也许你会惊讶的问，花这么贵的票价只能看到剧情的一部分？身为快乐肥宅的我可不想边爬楼边看呀！放心，整个故事会在通过空间错位的方式演上三遍，你不用担心错过重要剧情，而且还能有时间探索下麦克白的世界，或者跑到道具糖果屋里“偷吃”摆在屋内桌子篮子上面的真糖果！每场350人次，经久不衰，场场爆满，中国上海等地也有演出。

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>科技沉浸式体验项目——TeamLab

TeamLab是一个来自日本的跨领域技术团队，专门研发融合科技与艺术的多媒体互动艺术项目。teamLab曾在巴黎、伦敦、洛杉矶、东京等地举行巡展；在中国，teamLab已在北京、深圳办过展。在国内单个城市展期内，项目接待参观人次共计约30-50万，客单价150元左右，收入6000万左右，净利润3000万左右。

TeamLab创立于2001年的日本。创始人猪子寿之从东京大学工学部毕业后就创办了teamLab。2011年teamLab为日本偶像团体岚制作演唱会交互视频，引起轰动，因此进入大众视野，开始有资金在商业领域做更大型的创作和展览。从最初的5个人发展为500多人的公司，teamLab已经发展成一个拥有多个成功代表作的沉浸项目制作公司。在成立运营的18年间，teamlab曾获得亚洲最具影响力设计奖（DFA）科技奖，并连续两年被意大利知名设计网站design Boom评为全球十大必看展览之一。

Teamlab的项目作品以声、光、虚拟现实、增强现实、视频、数字序列等技术手段共同打造黑科技般的梦幻空间，把艺术、科技、生活、互动、对自然的理解和娱乐结合，让观众体会到沉浸式艺术的亲和力。观众可以通过互动与蝴蝶花海及未来虚幻空间等艺术环境融为一体，激发其探索互动的欲望，享受沉浸到展出内容中的愉悦感。

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>沉浸式体验餐厅——“紫外光”感官餐厅

这家餐馆没有具体地址，不能私自前往，统一集合后发车把客人送到用餐地点；一天只接待十个客人，菜单定死，给啥吃啥，还要提前3个月预订才排得上号；只能通过餐厅官网预订，没有其他渠道。每人3000元，且预订当天需支付定金1000元/人，之后是漫长的三个月等待。这么神秘的餐厅，却在2013年、2014年连续两年获得亚洲最佳TOP50餐厅称号，排名中国大陆第一。

这家非常前卫的餐厅，是由沪上法国名厨PaulPairet于2012年成立，成功预订后，用餐当晚需要在上海外滩18号等着，一辆专用的商务车将接送客人前往餐厅。只能由专车接送，不接受直接前往，因为餐厅公布的具体地址是：somewhere in shanghai。（就是这么屌！）

待将所有客人坐下后，主人只身离开，灯光渐暗。然后，让所有人大开眼界的一刻出现了——四面墙上的大屏幕突然亮起，你会感到整个房间在迅速下沉（原因是巨大投影给人的错觉），接着7台投影设备在四面白墙配合着每道菜，投射出匹配的景色，营造出一种身临其境的感觉。举个例子，在上主菜“海水浸龙虾”的时候，用餐者被镜头带到了海边，被海浪环绕着，伴随着海鸥的叫声，晚宴的主人Fabien Verdier捧着蒸气中带有海水的咸味儿的炊具在房间踱步。在这种声光色味影俱佳的沉浸式用餐体验，让用餐人享受高级西式料理的同时，却吃出了人与世界如何和谐共处的哲学思考。

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沉浸式娱乐怎么玩？

对于沉浸式娱乐项目运营商来说，项目营收主要来源于三个地方：

（1）娱乐项目票房收入。票房收入是沉浸式娱乐项目主要收益来源，预估这部分收益占70%以上。

（2）周边、广告及衍生品收入。周边饰品、纪念册、照片音影及互动游戏等产品收入，以及其他品牌的赞助和广告费用，这部分收入占比在20%左右。

（3）配套餐饮、服装道具租赁收入。这部分收入比较少，10%以内。

为了保证客流量，沉浸式娱乐的运营商会与企业、学校等B端客户合作，推广折扣门票。与商业综合体结合运营来看，大多运营方以艺术展为主要合作内容和途径，接触商业地产和政府项目。

线下沉浸式娱乐，尤其是通过科技手段打造的沉浸式娱乐项目，在提升商业空间的环境氛围及吸引人气方面，会有一定的帮助。而线下沉浸式娱乐的前期较高投入、对互动设计创意质量要求高、消费者对于IP认可度高等运营特性，也是运营方的盈利需要考虑的主要问题。

此外，沉浸式戏剧、文旅景区等大场景IP 对场地、演职人员、故事呈现要求比较高，由于对演职人员和场地的定制化要求比较高，难以大规模的复制，这就意味着线下沉浸娱乐项目的设计和制作成本是比较高的。

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建议可以从下列三个因素来保障线下沉浸式娱乐项目的盈利性：

（1）IP